梅葆玖：京劇創新的基礎是傳承

1960年，梅葆玖在上海練聲。梅蘭芳（中）指導，梅葆玖（左）唱，王少卿（右）演奏京胡。葉金援 供圖

獲得“薪傳獎”之后，梅葆玖寫下了這樣一段話：“感謝‘薪傳獎’對我的鼓勵和肯定。20多年來，我依據京劇界傳統習俗，收了30多位弟子。他們中間有當今大陸中青年京劇表演藝術家的領軍人物，有海峽對岸京劇界的代表人物，有甘於寂寞的學院教授，還有二十出頭、品學兼優的戲曲表演理論的碩士研究生和唯一的男旦徒弟。他們都對梅蘭芳大師及其藝術理念無比崇敬和虔誠。我希望他們繼承傳統，繼承再繼承，在繼承中求升華，在升華中自然地發展和創新，‘移步而不換形’。”

1934年，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，他是京劇藝術大師梅蘭芳最小的兒子，10歲開始學藝，13歲登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇，18歲開始與其父同台演出。對於梅葆玖個人的京劇藝術，很多看過他現場演出的觀眾認為，梅葆玖身上有著梅派藝術的雍容大氣、平和中正的特質。從《大唐貴妃》到《貴妃醉酒》，他的表演雖然和梅蘭芳時代有所不同，卻在精神、氣質上讀懂並傳承了京劇和“梅派”藝術之美，延續了梅蘭芳“移步不換形”的藝術觀。

作為一代京劇大師梅蘭芳的后代，梅葆玖早已是公認的世界級藝術大師。梅葆玖這些年一直以他個人的影響力，致力於梅派藝術的傳承和發展。“就梅派京劇而言，目前的傳承情況還是不錯的，很多人學習的熱情都很高。我目前的工作主要是帶研究生，培養梅派繼承人。”梅葆玖說。

梅葆玖一直持有這樣的觀點：經典劇目傳承還是保持原汁原味比較好。如果改動太大，當代人就難以欣賞到經典作品的精妙之處。他從不反對戲曲創新，父親梅蘭芳正是在創新的過程中發展了京劇藝術，但他認為，創新的基礎是傳承，隻有把傳承做到位了，才能去做進一步的創新。

作為北京京劇院梅蘭芳京劇團的團長，梅葆玖說劇團有很多劇目需要恢復，這樣才能將完整的梅派京劇呈現給觀眾。“我父親一生演了七八十出戲，現在梅劇團就是要挖掘當年我父親唱過的京劇，包括很多不被人知的劇目。”梅葆玖稱，他們力爭恢復的劇目有《西施》、《麻姑獻壽》、《生死恨》、《霸王別姬》和《天女散花》等，希望將這些劇目補充為完整版，不再是一折一折地演出。另外，還有不少昆曲劇目需要挖掘出來。

記者 王立元