[海外版]創作枯竭還是跨界創新？

　　譚伊哲教授傳授編曲秘笈

　　日前，大熱的湖南衛視明星競技節目《我是歌手》落幕，酷愛翻唱、改編的羽泉組合爆冷奪冠，隨后也被冠上“改編王”稱號。從《中國好聲音》開始，學員們通過改編經典歌曲唱出新感覺而備受歡迎的不在少數﹔《我是歌手》再次証明，改編依舊是歌手們出奇制勝的法寶。然而在改編風潮大作的背后，究竟是創作枯竭還是跨界創新，說法不一。

　　改編老歌只是不得已而為之的一種方式，根本原因還在於新的好歌太少，想找到一首好聽的歌曲非常困難，所以才無奈重新演繹。

　　重新演繹，老歌擁有“二次生命”

　　在高手如雲的《我是歌手》舞台上撐足12場可不是那麼容易，羽泉制勝的法寶便是另辟蹊徑，以長期合作樂隊的Live經驗，改編聽眾耳熟能詳的旋律。那到底怎樣算改編？是對歌曲的重新定義嗎？陳羽凡打了個比喻，“編曲就像裝修房子，改編就像重新裝修，原來是田園風格，你改編之后，變成了地中海風格。”

　　從《燭光裡的媽媽》到《老男孩》，從《大中國》到《We Will Rock You》，唱爛了的“口水歌”在羽泉的改編后凸顯新意。“每周錄制開始前，我倆會‘秘密選曲’，讓同事從聽眾角度來幫我們篩選。決定曲目后再思考怎樣去改編，並讓改編的價值體現出來。我們通常會花很多心思在編曲上，因為我們不願意去做重復過的事情和音樂。”羽泉強調，老歌新編的前提是要感動自己，改編后的新曲“隻有感動了自己，才能感動聽眾”。果然，羽泉的改編得到了網友支持，有網友驚呼為“神一樣的改編”。對此，陳羽凡認為，時代的審美不一樣，“改編歌曲成功的關鍵是知道這個時代的審美”。

　　《中國好聲音》學員金志文近幾年一直致力於民通歌曲改編，即唱法介於民族和通俗之間、用流行音樂的編曲方法來表達自己對民歌想法的歌曲形式。在日前舉行的央視音樂頻道“星光璀璨——2013年新民歌演唱會”上，他全新演繹了《空城》《山溝溝》《有我在愛就在》3首歌曲，並鼓勵對歌曲進行改編，認為“音樂可以很通透，不應該局限於一個圈子”。

　　“新民歌的概念，就是在原來的民歌基礎上加入流行、時尚等元素，通過全新編曲而呈現的全新演繹。”央視音樂頻道制片人劉軍認為，跨界與改編已成為吸引聽眾的亮點之一。

　　過多改編，原創音樂創作枯竭

　　但是，業界對改編音樂的看法並非絕對褒獎。現代生活節奏快，人們精神壓力大，老歌作為一種溫暖的慰藉，自然比較容易引起大眾的共鳴，受眾的心理基礎給歌手增添了改編成功的砝碼﹔在選秀節目中，重新演繹的老歌，可以使受眾保持聆聽時的新鮮感又不致太過陌生而不易接受。但老歌新編在成功地“賦予旋律時代感”的同時，也存在風險。高曉鬆表示，曾多次拒絕改編經典民歌的邀約，因為“改編經典作品太難”，除非是天才。而著名音樂人三寶也表示，所有改編的作品都不能稱之為經典，“改編本身沒有問題，但要尊重原曲，不能把歌曲的‘魂’改丟了。”

　　確實，並非所有歌曲改編都能獲得認同。陳羽凡說：“有的歌改編起來難度大，就好比是西紅柿炒雞蛋，即便是你再換手法，換原材料比例，但總歸味道差別不會太大。”一語道出改編歌曲面臨的困境。

　　另一方面，若是人人都去改編，那下一個經典從何而來？如果說一段時間的改編熱是創作力匱乏的不得已，那麼當今的改編風潮足以折射出樂壇發展的不健康。過多的改編，使原創音樂的發展空間更加狹小，甚至有人認為，與其勞財費力創造新的作品，不如設法將老歌重新包裝一番以獲取成功。這樣的模式必將使樂壇整體創作能力下降，蕭條冷清，經典少有誕生。

　　因此，高曉鬆在多個場合表達，希望歌手不要做復制經典的機器。在高曉鬆看來，原創音樂才能使音樂發展得以持續。所幸過去的時代遺留下佳作無數，能夠用來填滿聽眾的音樂需求，但如果今天不再有新的優秀原創音樂，幾年、十幾年、幾十年后，又拿什麼來改編？“千篇一律是沒有意義的，越多的聲音會給觀眾帶來越多的音樂感受、體驗和選擇。”歌手盧庚戌說。

　　拋開比賽因素，業內人士認為，改編老歌只是不得已而為之的一種方式，根本原因還在於新的好歌太少，想找到一首好聽的歌曲非常困難，所以才無奈重新演繹。鑒於原創歌曲的匱乏，意在鼓勵原創，今年中國流行音樂金鐘獎將特別設置隻能演繹原創歌曲的環節，並希望八大唱片公司各自挖掘“曲庫”，讓優秀的原創作品脫穎而出。作曲家谷建芬對此舉大加贊賞，稱“鼓勵原創是自己多年來的心願”。