戲曲動漫劇《跑旱船》:傳統藝術注入現代傳播手段

原標題：為傳統藝術注入現代傳播手段

中國戲曲發展史上有南昆、北弋、東柳、西梆四流脈，山東梆子為余緒之一，它源起山東，在蘇豫冀皖廣泛流傳，因雜取多種古老劇種聲腔，地方藝術特征明顯。今年以來，中國戲曲學院和鄆城山東梆子劇團推出一出以傳統“梆子”與新潮“動漫”奇妙聯姻的《跑旱船》，重新集結了半離散狀態的演員們，以一輛經過改造便於裝卸的“文化大篷車”輕裝簡從地在齊魯鄉村巡演。從春入秋，演出已近40場，觀眾多達數十萬人。這出115分鐘的梆子“戲曲動漫劇”，是中國戲曲學院新媒體藝術系與鄆城山東梆子劇團長達兩年切磋、實驗“跨界”合作的探索結晶。它在村頭、場院獲得的熱烈反響，大大出乎人們的預料。而它受到農民歡迎得益幾個原因——

首先是舞台連通了兩股“地氣”，一老一新。一老，是當地百姓歷代浸漬的地方歷史文化記憶——京杭大運河的山東流域，長期自發傳承一種“跑旱船”民間舞蹈技藝，它是農耕“水文明”祭祀儀典遺痕轉化為古老鄉村的集體“廣場舞”，如今已是當地父老日常休閑娛樂活動，更會在年節喜慶村落之間“PK”叫陣。一新，是指動漫新視聽。“梆子”老傳統和“動漫”新視聽集於一台，既鉤沉歷史記憶又凸顯當代風情，古今宏微互見，撩撥農民心靈。

其次是聲歌動舞滿台熱鬧，喜劇處理幽默輕鬆。而最重要、也讓老少婦孺引頸期待的，恐怕是《跑旱船》裡頻繁出現的舞台“例外”和觀賞“意外”。那輛“文化大篷車”的數字媒體大屏幕裡，會頻繁出沒戲曲舞台上從未有過的大量動畫“卡通形象”的人物、動物、田園風光、鄉村民居等外觀內景，它們或同步或續接，全程參與到了舞台真人唱、做表演進程。這是在劇情故事、傳統表演以外，讓男女老少時時爆發歡笑、每每驚詫戳點、人人期待懸念的演出現場的一致反應，也是有人會一路追隨“大篷車”多次觀看的原因。傳統的“梆子”和傳統的觀眾，被帶進了一種全新視覺形式，沉浸在戲曲、動畫雙重幻覺的體驗當中。

現代“動漫”不僅介入而且要真心服務古老戲曲，以堅守梆子傳統風格為初衷的《跑旱船》是難得首創的舞台先聲。作為一種可貴探索，也由於實際演出效果，它已得到鄉土觀眾肯定，近日成為“山東省重點扶持創新劇目”之一，原本蕭條的劇團也因此劇轉見生機。《跑旱船》對傳統戲曲當代傳播的初步實踐，現象獨特意義多元，是值得關注的一個研究樣本，至少會有以下啟示：

第一，如何在堅守“文化供奉”與滿足“文藝供應”兩者之間保持平衡。這實際已是和藝術載體裡文化品質直接有關的傳播學的深度問題。《跑旱船》的梆子、動畫關系處理雖未盡善，但“主仆關系”基本確定，體現了藝術專業良知和文化傳播立場。這個實驗有兩層意義，對反觀傳統戲曲在傳播理論資源方面不敷現實之需的“短板”部分，有來自實踐、呼喚“補白”的理論撬動意義，更是在試水深淺，探求路徑。

第二，如何在尊重傳統文化資源、引入現代傳播舉措方面，做到信息脈理“出新”有據，防范媒介“炫技”無序“創新”。科技應該原創，文化傳播則須倡導淵藪出新，慎言“創新”二字本身攜帶的刀斧運斤。這是個觀念學養議題，也是個舉措分寸尺度。戲曲視聽傳統生態的人類存續、分享價值，不應被人為肢解。《跑旱船》的“動漫”十分明確是載船之水，不是古老畫舫本身。

第三，現有“動漫舞台劇”“動漫思維”有哪些觀念邊界可以突破，進入更加廣闊的文化視野去考察、應用。中國動漫的思維“兒童化”強烈暗示自我約束，早是自甘“小兒科”藝術屬性長期創作的主要症結。《跑旱船》以“戲曲動漫劇”面目問世，一為“動漫思維”帶來新解釋：不說戲曲舞台許多動作和“偶形”藝術之間早有古老視覺信息歷史聯姻，譬如“起霸”程式就與木偶肢體動作“關節化”有視覺趣味姻緣，並非生理心理學意義的“兒童”思維，而是共同源於“巫儺”祭祀的信息遺存﹔同時，農村題材進入“動漫舞台劇”，讓文化服務農民，藝術惠及鄉村，維系戲曲“老戲迷”的同時擴大了當代“粉絲群”。

（作者為中國戲曲學院梅蘭芳藝術研究中心副主任）

(來源:光明日報)