越劇《一縷麻》：百年老戲的繼承與創新

原標題：越劇《一縷麻》：百年老戲的繼承與創新

越劇《一縷麻》劇照

徐銘扮演呆大

杭州越劇院的新戲《一縷麻》近日榮獲中國戲曲藝術的最高學術獎——中國戲曲學會獎。此劇在兼有思想性、藝術性、觀賞性的同時，更是將我國古典戲劇文化進行了良好傳承與創造出新，因而得到專家的高度評價，並受到觀眾的熱烈歡迎，已演出了一百多場。

《一縷麻》自誕生之日起就與我國戲曲發展的創新主流匯合在了一起，早在1916年，北京吉祥戲園的戲台上，梅蘭芳先生出演了根據同名小說改編的京劇《一縷麻》，講述封建包辦婚姻造成的悲劇，在當時引發了極大轟動。1946年，上海明星大戲院的舞台上，著名越劇表演藝術家袁雪芬、范瑞娟主演的越劇《一縷麻》，留下了不朽傳唱。時隔60年，范瑞娟大師的關門弟子徐銘又很好地傳承了乃師衣缽，出演了全新改編的《一縷麻》，一舉摘得梅花獎，此劇也成為推陳出新的佳作。

《一縷麻》京劇本與越劇本均已失傳，越劇也隻流傳下《新娘子真好看》的范派唱段。兩劇的主題均是反封建，講述漂亮有才的女主人公，奉父命嫁與一個呆傻丈夫，新婚之夜新娘子患了白喉，呆傻丈夫盡心侍候，自己卻染病身亡。京劇本的結局是女主人公病好后殉情而死，越劇本改為女主人公為亡夫守節一生，均表現封建包辦婚姻造成的人間悲劇。但在近百年后的當下，包辦婚姻已經不是社會文化的主流，杭州越劇院的《一縷麻》適當地調整了此劇的主題，傾向於歌頌人性善，並在開頭和結尾的《三字經》兒歌中作了點題。而女主人公素雲與男主人公呆大的婚姻，也因為兩家長輩所定娃娃親，素雲父要信守承諾，並報答當年呆大父親對自己的救助之思，更何況呆大之傻乃是當年跳西湖救素雲所致。這些改動，加強了此劇的文學性，也為呆大恢復正常埋下了伏筆，使劇情發展更為流暢和合理。

而最大的改變，還在於將悲劇改為喜劇，最終呆大死而復生，並恢復正常，以大團圓落幕。在頒獎后舉行的學術研討會上，專家們認為，這一改動，凸顯了中國戲曲的傳奇性和喜劇性的傳統，回歸民間審美情趣，因而引人共鳴。《一縷麻》編劇楊銳從傳統劇目中汲取養分，提煉出現代審美意識，弘揚善良，謳歌真誠的人類美德。全劇在平民視角、百姓審美、通俗易懂的故事情節中傳遞著大愛大善，讓觀眾在輕鬆愉悅的觀賞中，淨化心靈，提升道德。在主人公身上，寄托了寬容、善良、真摯的優秀品質。在藝術上，該劇發揮越劇聲腔和流派的優勢，導演展敏與音樂、舞美、燈光、服飾諸方面演職人員通力合作，使劇目二度呈現取得很大的成功，為越劇傳統劇目的推陳出新積累了經驗。

范瑞娟、袁雪芬主演的越劇《一縷麻》雖未再現於舞台，但無論是音樂唱腔還是表演都有可繼承和發揚之處。《洞房》一出的“新娘子真好看”是著名的唱段，袁雪芬洞房“哭夫”唱段，是與《梁祝》的“哭靈”、《香妃》的“苦頭”齊名的“尺調三哭”，影響深遠。范瑞娟的呆大表演給人們的印象非常深刻。杭州越劇院的《一縷麻》很好地繼承了這些“遺產”，尤其是梅花獎得主、范瑞娟關門弟子徐銘的表演，獨到而精彩，呆傻的分寸也把握得恰到好處，人物內心的挖掘有層次有跌宕有高潮，做到了入木三分，淋漓盡致，特別是在丈母娘面前說假話，讓人忍俊不禁，而到了洞房給新娘子喂藥時又唱得叫人潸然淚下。徐銘把自己與角色融為一體，她緊緊抓住主人公“是美不說丑，是真不說假”這根准繩，突出表現男主人公呆大純真、善良的天性，在跌宕起伏的命運漩渦中顯現出人性最美的品格。就因為這個智障人沒有利己之私心，沒有等第之攀欲，沒有世俗觀念之羈絆，所以，他傻得可愛，傻得真誠，所作所為讓所有健全人贊嘆並反思。

《一縷麻》沒有成為京劇梅派代表劇目，也沒有在越劇舞台上常演，但杭越的新版《一縷麻》重現舞台，而且受到當代觀眾的歡迎，說明傳統劇目在今天有重新獲得舞台生命的很大的可能性，也與杭越推陳出新的創作環境密不可分。杭州越劇院在院長侯軍的率領下，保留傳統劇目、排演新劇目、改編中外名著齊頭並進，步步生花。兒童音樂劇《寒號鳥》，原創越劇《胭脂河》《梨花情》《流花溪》《新獅吼記》《心比天高》《海上夫人》等，均叫好又叫座。在注重原創劇目生產的同時，也重視對傳統劇目精華的發掘，杭越版《梁祝》《西園記》與新版《一縷麻》即是繼承與創新的佳作。值得一提的是，《一縷麻》不僅重新在舞台上演出，如今還被中國文聯梅花獎數字電影工程拍成了數字電影，更多的觀眾將會在銀幕上一睹它的風採。

(來源:光明日報)