梅葆玖：京剧创新的基础是传承

1960年，梅葆玖在上海练声。梅兰芳（中）指导，梅葆玖（左）唱，王少卿（右）演奏京胡。叶金援 供图

获得“薪传奖”之后，梅葆玖写下了这样一段话：“感谢‘薪传奖’对我的鼓励和肯定。20多年来，我依据京剧界传统习俗，收了30多位弟子。他们中间有当今大陆中青年京剧表演艺术家的领军人物，有海峡对岸京剧界的代表人物，有甘于寂寞的学院教授，还有二十出头、品学兼优的戏曲表演理论的硕士研究生和唯一的男旦徒弟。他们都对梅兰芳大师及其艺术理念无比崇敬和虔诚。我希望他们继承传统，继承再继承，在继承中求升华，在升华中自然地发展和创新，‘移步而不换形’。”

1934年，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，他是京剧艺术大师梅兰芳最小的儿子，10岁开始学艺，13岁登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧，18岁开始与其父同台演出。对于梅葆玖个人的京剧艺术，很多看过他现场演出的观众认为，梅葆玖身上有着梅派艺术的雍容大气、平和中正的特质。从《大唐贵妃》到《贵妃醉酒》，他的表演虽然和梅兰芳时代有所不同，却在精神、气质上读懂并传承了京剧和“梅派”艺术之美，延续了梅兰芳“移步不换形”的艺术观。

作为一代京剧大师梅兰芳的后代，梅葆玖早已是公认的世界级艺术大师。梅葆玖这些年一直以他个人的影响力，致力于梅派艺术的传承和发展。“就梅派京剧而言，目前的传承情况还是不错的，很多人学习的热情都很高。我目前的工作主要是带研究生，培养梅派继承人。”梅葆玖说。

梅葆玖一直持有这样的观点：经典剧目传承还是保持原汁原味比较好。如果改动太大，当代人就难以欣赏到经典作品的精妙之处。他从不反对戏曲创新，父亲梅兰芳正是在创新的过程中发展了京剧艺术，但他认为，创新的基础是传承，只有把传承做到位了，才能去做进一步的创新。

作为北京京剧院梅兰芳京剧团的团长，梅葆玖说剧团有很多剧目需要恢复，这样才能将完整的梅派京剧呈现给观众。“我父亲一生演了七八十出戏，现在梅剧团就是要挖掘当年我父亲唱过的京剧，包括很多不被人知的剧目。”梅葆玖称，他们力争恢复的剧目有《西施》、《麻姑献寿》、《生死恨》、《霸王别姬》和《天女散花》等，希望将这些剧目补充为完整版，不再是一折一折地演出。另外，还有不少昆曲剧目需要挖掘出来。

记者 王立元