央視批抗日劇粗制濫造:比著看誰俗 爭著看誰二【4】

　　解說：

　　上月29日，《人民日報》發表“抗日神劇”罔顧公共理性的文藝點評，文章稱，盡管沒有誰規定抗日題材文藝作品隻能用現實主義手法來講述，但畢竟那段切膚之痛的歷史相去不遠。我們的勝利是用巨大的犧牲換來的，這是我們認識那段歷史的基本理性。現如今，抗日題材電視劇悄然寫下了宣傳教育的包袱，變為純粹的娛樂品，自是有它內在的邏輯，但這種自我解放也確實夠徹底的，連基本的公共理性也置之不顧，血肉之軀鑄就的抗戰精神在神劇中已被空洞化和游戲化，變做掩護暴力刺激的一張虎皮。

　　通過這篇評論，《人民日報》似乎在昭示這樣一個嚴肅命題，這些所謂的抗日神劇帶給公眾的也許不僅僅是雷人劇情帶來的某種娛樂快感，更有對那段我們本應尊重的歷史不應有的輕視。

　　去年底，一部叫《一九四二》的電影公映，因為由著名導演馮小剛操刀拍攝，在上映之前，媒體對其票房、口碑都頗具期待。然而上映后本片卻遭遇毀譽參半的評價，最終也僅收獲3.64億票房，遠低於馮小剛之前的作品《唐山大地震》和《非誠勿擾2》，而相比同期上映的喜劇片《泰囧》，近13億的票房，《一九四二》更可謂在票房上慘淡收場。於是，有媒體感嘆，這是極簡喜劇完勝民族史詩。

　　（字幕提示：資料）

　　白岩鬆記者：

　　比如說在我們拍很多娛樂的時候，他會說我們現在的文藝創作者淨拍那些風花雪月的東西，一點兒都不負責任，但是真拍了之后，他還沒看呢，就說太沉重了，太累了，干嗎不很輕鬆點兒，您也聽到過一些？

　　馮小剛導演：

　　對，它就出現了這麼一種情況，我們經常說打開電視全是鶯歌燕舞，可是真正這樣的一個東西擺在面前的時候，確實我覺得它挑戰了觀眾的觀影習慣，當然我認為娛樂絕對是需要的，我也今后還會去拍娛樂片，但是它並不對立，人們在需要電影娛樂的同時，他們也需要電影給他們一些思考。

　　董倩：

　　當然我們總是說影視作品，影視作品，把影和視放在一起說，其實電影和電視它創作規律是不一樣的。但是我們看這樣的雷人電視劇市場反映收視率高，那麼這就導致編劇敢編，投資方敢投。那麼接下來我們就繼續連線倪教授，倪教授，您看，我們想如果說要打破這種惡性循環的話，您覺得突破點應該是在什麼地方？

　　倪駿：

　　我覺得可能得三方共同努力，就是首先從創作者自身出發，我覺得因為我自己也是一個編劇，至少我就是呼吁我們這一個群體，我想我們大多數嚴肅的編劇可能也是這樣想的，就是真的要做類似的這種題材的戲，確實還是那幾個點，就是對得起自己的創作，對得起那段歷史，然后經得起觀眾的檢驗，這是非常重要的。然后從電視台的採買部門來說，我覺得也是要有一個，不要為了收視率，真的是節操盡失，不能只是迎合觀眾的趣味，而應該想它應該去引領一下觀眾的趣味，是這樣。就觀眾而言，我想其實有些時候我覺得其實觀眾眼睛應該是雪亮的，雖然有些時候我們看到可能有一些年輕一點的人他喜歡看一些雷人劇，然后用雷人的方式再去把玩這樣的觀影過程，但實際上他們心裡是有杆秤的，我相信實際上通過三方共同努力，這種狀況還是會得到改善。。

　　董倩：

　　但是倪教授就像剛才我們短片裡面也有所提及，現在觀眾可能他們更願意看一些輕鬆而不是沉重的作品，這個問題怎麼解決？

　　倪駿：

　　我覺得那這個問題不能讓抗日劇來解決，我覺得。抗日劇我覺得作為這樣的一個題材，它本身就是稍微會沉重一點的這樣的一個歷史題材，所以我覺得不能夠靠這樣的題材來解決他們娛樂致死的這樣一個選擇。

　　董倩：

　　但是現在不就矛盾了嗎？因為剛才您也提到審查的問題，可能由於審查比較嚴格，各方面都已經大家都認為是禁區，而這個方面大家覺得更寬鬆，那未來這樣的一個劇應當怎麼發展？

　　倪駿：

　　我覺得這個因為也有很優秀的這種抗日史詩劇，然后得到觀眾的喜愛，或者就是有抗日元素的這種戲，比如像：《人間戰道史》、《史詩滄桑》、《亮劍》，包括《我的團長我的團》等等等等，其實這些都給了我們很好的啟示，我覺得。

　　董倩：

　　好的，謝謝倪教授。

　　那麼在節目的最后，我們不妨用一位魏英杰時事評論員他的話來做結尾。他說，“根本在於創作者要能夠沉下心來，聆聽時代的聲音，激發內心的靈感以及充分發揮藝術的才能，當下雖然談不上是影視創作最好的年代，卻也不是什麼最壞的年代，隻要沉下心來，不一味追隨流俗，一個好導演總能夠搭建起拍出大作品的平台。”

　　好，今天的節目就是這樣，感謝您的收看，再見！