著名話劇表演藝術家於是之逝世：永別了，王掌櫃【2】

透過電話，著名話劇表演藝術家藍天野先生為這位老友的離去惋惜慨嘆。二人相識在1946年，1992年最后一次合作演出《茶館》。那場開幕前的對話，藍天野依然歷歷在目——“他說，我今晚要出毛病，跟你的那段戲，你注意點，看我不成了，你就設法隔過去。”

其實自上世紀90年代，於是之就患病長治難愈，嘴總是不由自主地、像嚼口香糖一樣動著。這對以說話為生命的於是之而言，無疑是沉重的打擊。每況愈下的身體狀況，令於是之近幾年隻能臥病在床，直至辭世。

做演員

“玩世不恭的演員，大約是連玩世不恭的角色也演不好的”

也許是出身貧寒，這讓於是之一輩子都珍惜和愛護演員這份“真摯的嚴肅的事業”。刻苦勤奮，是他留與相識的人們最鮮明的印象。

“努力如是之者，成功其庶幾乎？”是1958年《茶館》首演后，老舍手書相贈的字。在於是之的藝術生涯中，《龍須溝》中的程瘋子奠定了他的舞台地位。之后，在《關漢卿》、《雷雨》、《洋麻將》等話劇中，於是之又塑造了一系列角色，終於將自己推向了中國話劇藝術的高峰。“哪怕是演了一輩子的王掌櫃，他還一直在琢磨這個人物。那時候，我們常常聽到他念叨角色、念叨台詞。”著名話劇導演林兆華回憶說。直至今日，人們仍然喜歡引用他說的那句話：“玩世不恭的演員，大約是連玩世不恭的角色也演不好的。”

於是之對演員這份職業的尊重和自豪，已經不僅僅表現在舞台上、寄托在角色裡。他15歲輟學，在“一當二押三賣”的日子裡，靠朋友的幫助，進入輔仁大學中文系的課堂，以及講授“漢學”和“法語”的夜校。他格外注重演員自身的修養，認為這是表演最根本性的問題。

著名表演藝術家鄭榕曾說：“於是之有兩大特點值得我們話劇演員學習——注重生活與重視修養。依靠這兩點能沖破一般化、概念化的表演惡習，在舞台上創造出有血有肉的生命來。”而於是之的難得，在戲劇評論家童道明看來，則是實現了傳統道德與新道德的統一。“假如不了解於是之，很多人會把他看作了不起的演員，我結識他之后則相信，他所以能獨步劇壇，是因為他不僅具有巨大的藝術力量，還具有極大的人格力量。”