汪峰：为音乐，一万小时奔跑

能容纳6万名观众的北京工人体育场，至今还没有见证过任何一位内地男歌手个人演唱会的举办。9月1日，歌手汪峰登上这个舞台，成为打破纪录者。也因此，这场演唱会被外界贴上了“标志”、“里程碑”的标签。对此，汪峰本人倒是淡然，“其实，一个歌手取得成绩的标志，并不在于演唱会的场地、人数，你的作品影响力以及人们喜爱它的程度，才是最关键的。”

从18年前组建“鲍家街43号”乐队，到如今成为摇滚歌手的代表性人物；从最初被人讽刺、误解、曲解，到赢得大多数人的认同，汪峰始终保持着一种自省的精神。

“内容部分的强大最重要”

从2010年的首都体育馆，到2011年的国家奥体中心，从同年12月的五棵松体育馆到这次挑战工人体育场，汪峰在两年时间里实现了人气和影响力的“三级跳”。像所有歌手一样，他也丝毫不掩饰自己对大场地演出的期待，“虽然看不到歌迷更清楚的表情，但是得到的回应、激励和力量是更加强大的。”

大场地，升级的不仅仅是演唱会硬件设施，更是观众的期望值。“更多时候我在想怎样给歌迷一些意想不到但又必要的东西，而非噱头。我开演唱会一直坚持一点，不管在什么场地，歌迷来了就有歌迷的所得，不是外在的包装，内容的强大才是重点。”

为了内容，汪峰不曾停下脚步。

有人统计：15年的时间里，汪峰完成了9张专辑、130首歌曲、40947字歌词，所有词曲一手包办，平均一年半一张专辑的创作频率；他获得过18首年度金曲、10次最佳专辑和29次“最佳男歌手”……汪峰保持着当下摇滚音乐界少有的高速与高频。

“这是一颗强大的心，长年累月地坚持不懈。”汪峰给出了答案。在他看来，这是一种写歌的原始热情，“我就是想写歌，想表达自己，难受了写歌，高兴了写歌，别人欺负我了写歌，有人欺负另外一个人了我也要写歌。创作，对真正热爱音乐的人来说就和吃饭一样正常。”

偶然间，汪峰从一位朋友那里听到了“一万小时理论”：无论从事什么行业，当你本人对所从事的这件事情专注、累积到超过一万小时，那么你一定会达到一流水准。汪峰将此奉为，“我只是在音乐上花的时间更多，就像一位科学家花一万小时做实验，一名运动员用一万小时在奔跑那样。经过了一万个小时，每个人取得的成绩不一样，我呢，渐渐看到了成果，我一直在沿着心中设定的轨迹在前行。”

“创作瓶颈是自我设置的”

汪峰清楚地知道一点，“一名歌手不可能一直处于巅峰，总会出一些不理想的专辑，然后忽然又有一张极其出色的专辑，然后又回归平静，周而复始。重要的是，应该一步一步往前走，而不是永远等待高峰。依靠等待，那个高峰永远不会到来。”

对自己的创作，汪峰表露出一种有些自我的自信。在记忆中，惟有《春天里》的创作，让他体验到了“瓶颈”的痛苦。“我老是觉得应该有一首歌能够对《信仰在空中飘扬》这张专辑做一个总的涵盖，但又不像《信仰在空中飘扬》这首歌那么形而上，有那么多意向和诗歌化的色彩。我希望这是一首人人都可以理解的，具有普遍意义的歌，但当时就是写不出来。”汪峰说。

与停滞、逃避相反，他选择了反思。“我发现我对自己当初做音乐的初衷有点忘了。为什么我在自己什么都没有的时候会有那么大的写歌热情？原来，支撑一个歌手从最初走到现在的，是种不掺杂任何功利的原始热情，这才是正确的。”在这样的自省中，汪峰突然找到了创作的切入点，那就是讲述一个人如何一路走来——《春天里》诞生了。