缅怀雷抒雁:“用墨写的诗，斧头也砍不下来”【2】

　　由于对诗歌投入了一生的情感，所以雷抒雁始终关注诗坛的一举一动。2013年，《星星》诗刊由一本杂志扩充到三本，《星星》诗刊主编梁平二十多天前和雷抒雁通电话时，雷抒雁提及此举是诗坛的一件大事，是大动作。梁平说：“现在先生已走，也不知道他是否看见了新杂志？我真希望他能看见，真希望这本他关心的刊物能够陪他一路走好。”

　　雷抒雁对诗坛的新动向保持着敏感。2012年3月，他为小学二年级学生赵若凡的儿童诗集《月亮生锈了》撰写评论，并提出恳切的期待：“孩子的写作，应该保持它的原生态，像蓄满水珠的云朵，让雨点自己降落。我读过许多孩子的作品，明显经过成人的所谓‘修改’和‘加工’。你感到那雨水像是‘人造雨’，极不自然，不时露出成人的‘马脚’。”

　　爱之深，责之切。他一度痛陈如今的部分诗人缺乏健全的人格和强烈的责任心、使命感，缺乏厚实的生活和真情的投入，缺乏思想的深度和力度；对于流行一时的“网络体”、“微博体”诗歌，他指出这跟跳迪斯科一样，想怎么扭，就怎么扭，跟读者所要求的好诗是两回事。

　　“用墨写的诗，斧头也砍不下来！写诗需慎重啊！”他曾经这般告诫同道。

　　诗人王久辛记得，在一次古体诗词研讨会上，轮到雷抒雁发言时，他将准备好的发言稿放到一边，正色地说：“今天参加会议的全是诗人，本来没有什么尊卑贵贱，在诗的面前一律平等，以诗论高下。可是你们弄这么个主席台，按官职排位，这还是研讨诗吗？”

　　“这风骨，这名节，真豪杰！”王久辛感慨道。

　　为诗坛提供了一种灼人的热度

　　文学评论家雷达认为雷抒雁在文学史上留下了一笔财富。雷达说，雷抒雁的《小草在歌唱》是一声嘹亮的呐喊，为人们冲破思想迷雾助威，“他的诗歌创作顺应了人心和潮流，被中国读者记住，被历史记住。他应该感到幸福和光荣。”

　　重庆理工大学文学艺术研究所所长、《新诗》主编普冬认为，雷抒雁之所以能够生长成为一棵诗歌常青树，秘密在于他生命至上的诗歌创作观。雷抒雁始终致力于表达生命意识的觉醒与启蒙。沿着这个方向，他逐次拷问生命的重大系列命题，例如永恒与瞬间、生与死、城市生活体验与乡村生活经验。这个过程中，雷抒雁的诗歌进一步转向对生活世界的个体体验的关注，朴实贴切的语言表达，贡献着他过人的生活智慧，为新诗开辟一条稳健的道路。

　　南开大学文学院教授罗振亚坦言，从大学开始，自己的成长历程总是有着雷抒雁的诗歌陪伴。在他看来，雷抒雁的大多数诗歌都是有质量、有重量的写作，它们以艺术的方式切入了时代和人类的良知，构筑了民族的一段当代历史，已经随时间的河流走向了永恒。